【光明书话】筋膜枪 自慰

  作家：陈野（浙江省社会科学院究诘员、浙江大学教诲）

　　编者按

　　近日，历时17年的“中国历代绘画大系”文化工程行将结项。

　　“中国历代绘画大系”，是一套共收录12405件（套）中国绘画的皇皇巨著。自2005年最先于今，出书了《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，合计60卷226册，是迄今贬抑极品佳作收录最全、出书限度最大的中国古代绘绘制像文件集成。

　　纸寿千年，绢寿八百。在纸与绢上，有先秦赫赫、大汉泱泱，有盛唐表象、宋韵典雅，亦有元、明、清之神采。当天，《光明悦读》邀请浙江省社会科学院究诘员陈野撰文，与读者共赏“中国历代绘画大系”。

《扑蝶仕女图》（清） 费丹旭 图片由作家提供

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　　绘画艺术，不仅所以线条、颜色、构图等艺术手法，表达画家心扉的艺术创作，亦是反应漂后进度的首要载体。

　　不雅览“中国历代绘画大系”所收古代画作，但见颜色斑斓、墨气氤氲。在画纸艺绢集聚的历史烟云里，山川连绵、林木蕃昌，桑麻遍野、车马川流，东谈主民歌哭生聚、精热情节长久。艺术图像，在纪录和建构中汉漂后体系上的价值与孝敬，昭然可见。

　　东谈主物风骚

　　中国历代绘画中，触及东谈主物的画作数目繁密。东谈主物形象，则有君主贵胄、文东谈主士医生、城乡百工、妇男儿童等。但应知，东谈主物背后是长短不一的政事经济气象和多元交汇的活命百态。

　　回望历史，宋高宗建设南宋之际，百废待兴，竖立在朝巨擘、踏实民意、重建社会顺次、强化集体认可，成为时务之急。此种辛勤也体现时绘画作品中。南宋早期宫廷绘画中，画师们奉旨创作了《采薇图》《晋文公复国图》等普遍历史题材画作，借势耳、伯夷、叔都等历史东谈主物，赞扬宋高宗之中兴功绩与不食金黍之骨气。《瑞应图》《泥马渡康王图》《中兴四将图》等作品，则是更为径直的“时政”题材创作。《瑞应图》描写了宋高宗赵构“爰自诞圣以及缵承”的各类祯祥符应，以塑造“真命皇帝”形象。研读《历代君主图》《明皇幸蜀图》等单幅作品或主题绘画集成，揣摩它们的创作意图，乃是咱们清醒古代山河与政权的旅途之一。

　　古代东谈主物的城乡活命，亦然绘画聚焦的重点范围。

　　跟着宋代城市空间和市民阶级的兴起，贩子活命绘画亦兴起。在《晴明上河图》《杂剧图》《婴戏图》《岳阳楼图》《滕王阁图》《不雅榜图》《金陵十八景图》《姑苏荣华图》《邗江胜览图》《京江二十四景图》等画作中，由宋以致明清的城市征象，从百职责业、集市贸易、妓院瓦舍，到体育竞技、从游交游、历史吟咏、园林胜景，活色生香、千姿百态，呈现出交易漂后兴起和市民文化繁盛的期间步伐。绘画中的乡村，则同样是雨足秧田、绿柳夹岸，欣然自喜、牧童吹笛，老头簪花、村官醉归，节日踏歌、社鼓相闻，呈现出一片欣慰自在的太平征象。

　　值得着重的是，南宋反应城乡活命的画作，既有经济社会景况的实情反应，也不乏好意思化。试想，从覆国剧变和惨痛中一齐十室九空走过来的南宋君主，看到画中庶民太平时世的活命场景，会有奈何的唏嘘和欣慰呢？

　　再来望望女子形象。不管是唐代宫苑里的簪花仕女，照旧家国伟业里的昭君文姬，在中国古代绘画中，女子的阁房活命、细巧神思与鬈曲遭受，都呈现为占据画幅的孤苦姿态，是具有主体地位的存在。

　　《江妃玩月图》《天寒翠袖图》等作品，取材自唐代宫廷活命或杜甫诗意，以明月寒竹衬托女性的不同东谈主生遭受。《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《桐荫玩月图》《松荫庭院图》《蕉荫击球图》《盥手不雅花图》《荷亭婴戏图》等多幅宋代女性题材作品，配景均饰有亭台楼阁、花草湖石、瓶插妆奁，画中女子穿戴持重、妆容邃密无比，身形细小、风姿典雅，展现了那时敷裕阶级的女性活命。而在清代费丹旭的仕女画里，女子多笃定、樱唇、修颈、削肩、柳腰，不仅仪表灿艳，亦鼓诗书，展示着江南女子的风华。

　　卷轴册页间，通过女子形象的描写，晋的介意贤淑，唐的丰润明媚，宋的典雅清丽，明的才识风情，清的恬静素淡，皆绘身绘色。她们不仅流连于庭阶园中，以素手写山中明月，也傲骨铮铮担当为国，耕织劳顿、沉出塞，巾帼风格不让男人。这些生龙活虎的画作，展现了古代女子沉没于正史系统中的群像，收复了她们对中汉漂后的超卓孝敬。

　　物象精微筋膜枪 自慰

　　中国古代绘画，花鸟是首要的题材，可细分为花草、翎毛、蔬果、草虫、畜兽均分支。

　　动作体现东谈主与当然审好意思联系的艺术体式，花鸟画具有博大丰富的精神内涵。它植根于“多识鸟兽草木之名”和“香草好意思东谈主”等诗骚比兴传统，将心扉、敬爱、志向等寄寓于具象花鸟之中，酿成繁密具有特定含义的文化预见。

　　花鸟画的创作方式，有工笔和水墨之分。与工笔重彩的设色技法比较，水墨写意不仅是“墨分五色”的精微技法，更是画者精神的表征，以其素朴简淡的画风寓示着梗直与雅逸的品格。如北宋苏轼的《枯木竹石图》，恰是这么的佳作。

　　在诸多花鸟预见中，“梅”可谓语重点长。

　　墨梅的创制，外传始于北宋画僧仲仁。仲仁嗜梅成性，在寺内遍植梅花。花开季节移榻梅树之下，竟日不雅赏吟咏。一个月明之夜，他于窗间偶见梅花疏影空寂，便以水墨状其姿态。自此以后，一变傅色之法，专注于墨梅写意。他不雅察索求了枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、园梅、盘梅十种梅花形态，俱以水墨分写，“十种梅花木，须凭墨色分。莫令无区别，写稿一般春。”不仅如斯，仲仁奉梅花为神明，每次画梅必先焚香，待到禅定意适方才落笔，以求画意风骨。

　　一种梅花，代表的是多重寄寓。元代画家王冕一世痴爱梅花，他以梅自况、慨然明志：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要东谈主夸好格式，只留清气满乾坤。”王冕胸怀大志而气运多舛，却永欠和谐、不会无望。与一般文东谈主以瘦枝疏花表梗直之意不同，他常以巨干密枝、似锦似锦说明梅树的繁盛守望，满满地绘出身的好意思瞻念，表达精进不啻的心态。

　　梅照旧中国文化的经典象征。对梅花的爱重和艺术说明，沿袭承续，遂成传统，并在东谈主地互动中凝练为地域精神的特色。举例，诗画中的梅花与浙江绍兴深有渊源。南宋诗东谈主范成大编有《石湖梅谱》，其中写到绍兴一带古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩”。以《疏影》《暗香》好处曲盛名的南宋词东谈主姜夔，所作的“苔枝缀玉”，写的就是这种虬枝老干间苔须悬垂的梅树。衔接范成大、姜夔和绍兴之缘的，恰是宋词的精神和梅花的神韵。水墨梅画，在绍兴的说明令东谈主惊艳。北宋有仲仁发其端，元代有王冕墨梅臻峰，陈录、沈襄、童珏等均以画梅著称，明代徐渭、陈洪绶等无一不是此中好手，其他善画、爱画梅竹的画家，更如十步香草，遍布城乡。梅画的创作家、究诘者在绍营建构了一个具有宇宙影响的艺术宗派，为绍兴获取了由古于今、沿袭不坠的申明。

　　墨梅画风，与水墨枯木竹石一都，常被称作“墨戏”，为文东谈主士医生词章之余的言志之作。

《洞庭渔隐图》局部（元）吴镇 图片由作家提供

　　山水空灵

　　不同于以理性想辨等方式阐释想想的文字表达，绘画艺术的不雅念表达，具有独到的艺术旅途。颜色、构图与布局，都是它的独门技法，在文字讲话难以到达的场所，别开生面。

　　南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家，在取材、结构、翰墨、立场等方面自强新境，酿成院体山水画派。画派一个显着特色，就是节约空灵的“半山”“一角”式截景构图。山石、林木、楼阁、江帆、舟船、东谈主物等“实景”，俱以水墨说明，集合于画幅的半边或一角，别的场所大片留白，说明天光水色之“虚境”。两者酿成有无相对、虚实相应的布局，画风节约蕴藉，田地空灵清逸。举例，夏圭的《松溪泛月图》仅在画幅底部绘松树、小舟和点景东谈主物，一轮明月高悬空中，其余画面大篇幅留白，以示烟波浩淼、水天一色，田地深刻空灵。

　　“半山”“一角”构图中呈现的虚实、诟谇、动静，不仅是艺术技法，亦然玄学不雅念。它既是古代以“阴阳”为代表的对立长入不雅念在艺术范围的形象体现，也反应了对东谈主与天地联系的清醒。以空缺画面说明的“无”之虚境，启示着东谈主们自己除外客不雅世界的存在、自己主不雅世界的局限，由此延迟至当然的深奥、东谈主与当然的联系和突出生命的时空存在等命题，是彼时东谈主们哲想和天地意志的艺术表达。

　　好意思学家宗白华曾说：“中国画则在一片空缺上纰漏布放几个东谈主物，不知是东谈主物在空间，照旧空间因东谈主物而显。东谈主与空间，融成一片，俱是无穷的气韵无邪。咱们合计在这恢弘的世界里，只好这几个东谈主，并不嫌其少。而这几个东谈主在这空缺的环境里，并不合计莫得世界。因为中国画底的空缺在画的所有的田地上并不是真空，乃恰是天地灵气往来，生命流动之处。”

　　绘画艺术是不雅念意志的载体，亦然中华不雅念体系的首要构成，蕴含着艺术家们清醒当然、感悟社会、体察东谈主生的艰深想想结晶。如今，它们于丝绢缣素之上穿越时空，与咱们静默对视。

《松溪泛月图》（南宋）夏圭 图片由作家提供

　　精神高逸

　　“沧浪之水清兮，不错濯吾缨；沧浪之水浊兮，不错濯吾足。”屈原《渔父》中高蹈遁世的渔父形象，一直是古代绘画的首要说明主题。

　　两宋以来，说明渔父的繁密作品，举例北宋许谈宁《渔父图》，南宋无款《松湖钓隐图》，元倪瓒《渔庄秋霁图》，明吴伟《渔父图》、周文靖《渔隐图》、仇英《莲溪渔隐图》，清黄鼎《渔父图》、吴历《竹溪渔隐图》、石溪《溪山钓隐图》等等，构筑起溪涧连绵、叠渚回汀中渔父独钓的隐逸图谱，表达着中国古东谈主追求梗直、置身事外的敬爱。

　　元代文东谈主画家吴镇，艰难孤傲，画了许多“渔父”主题的作品。画面常以墨气厚润的山树为配景，一湖净水波平浪静。画面的主体，或是一叶小舟载着隐士钓鱼其中，或是隐士顾自抱膝独坐，与山色湖光相看不厌。

　　“山居”，是古代文东谈主向往的梦想避世方式，关联词同样精雕细刻、身不可至。于是，山水艺术画作便成为他们的精神避世之地，各类“山居图”“幽居图”“高逸图”“高隐图”层出叠现。

　　唐孙卫《高逸图》，宋佚名《山居说听图》、燕肃《山居图》，元钱选《浮玉山居图》《幽居图》、黄公望《富春山居图》，明李流芳《溪山高隐图》、蓝瑛《云壑高逸图》，清王原祁《溪山高隐图》、查士标《青山卜居图》、龚贤《林萝高逸图》等，酿成了“高士”隐居山间、超拔红尘的图像谱系。

　　元代画家王蒙是画山妙手，作品有《青卞隐居图》《夏山高隐图》《夏令山居图》等，都是山居隐逸的主题。《青卞隐居图》画湖州卞山大貌，取雄奇广大的全境构图，写阵容磅礴的群山万壑，山色蕃昌深郁，勃勃守望。试想，山间有茅舍数间，高士孤隐于此，念书养性，多么镇静？

　　“渔隐”“山居”两类画作，都是古代绘画史上经年累稔的画题，在历时性的创作中，酿成了主题显着、渊源有自、传承有序、作品丰富、意蕴深厚的图像谱系。

　　所谓图像谱系，既指艺术史中由画家原创作品当然积蓄而成的图像文本，也指究诘者通过系统梳理画作分类整编而成的有小引献形态。中国图像谱系类型各类，遍及主题、题材、构图、图式、立场、想想内涵等多个角度，举例农耕文化题材的“郊外”“耕织”“放牧”，文东谈主活命主题的“雅会”“送别”“桃源”，组合构图的“梅兰竹菊”“枯木竹石”，图式技法的“一河两岸”“锦灰堆”，都在历久的艺术史中，凝华成了具有人人共鸣、为社会分享的集体认可。

　　古代中国，有向山水寻求慰藉、表达心扉的传统。这个山水，是当然的山水，更是东谈主文的山水。

　　绘画作品建构的山水艺术图像谱系，恰是“东谈主文山水”的具象体现，它为众东谈主提供了与先贤、与传统相与往还的依凭，以及同声共气的心灵契合。因此，谱系的酿成经过，即是认可的复制与强化经过。漂后特色、想想不雅念、文化精神等等，均于此间得以发生、维系、定型和保育、深固。社会共鸣便由此酿成，集体认可得到了培固与彰显。

《晋文公复国图》局部（南宋）李唐 图片由作家提供

　　大系初成

　　动作中汉漂后体系的有机构成部分，中国古代绘画艺术图像具有涵育、形塑、保育和传续中汉漂后的深层功能和价值，在强化中汉漂后集体认可和社会共鸣等方面，具有格外作用和孝敬。

　　以中汉漂后为母体，相等是在好意思善一体、谈法当然、天东谈主合一、格物致知等玄学环境和审好意思不雅念中，生长、生发、成长的中国古代绘画艺术图像，相伴于中国历史发展的永远，与中汉漂后具有自然密切的共生互动联系。

　　历代绘画主题丰富、题材闲居，骨子触及社会活命方方面面，画家遍布社会各阶级。中国绘画，是对中汉漂后的全想法历史纪录和艺术呈现，蕴含着民族文化基因和精神密码。

　　绘画作品因其视觉表达的形象性、线条颜色的易理性、体式好意思感的无邪性、创敬爱维的强烈性、社会传播的闲居性，直不雅显着、活力充盈，具有优于文字文件系统的擢升和教育作用。

　　因此，诈欺艺术史、图像学、历史学、社会学、政事学、传播学和视觉文化等多学科表面和法子，遵奉图像—历史—漂后渐次深化的究诘旅途，整理编制系统有序的艺术图像谱系，具有积极的意旨。

　　在传统的中国艺术史究诘中，存在图像贵寓散播零星、不易检索、难以集合、质地低下第问题，给究诘带来制约。而编纂完成的“中国历代绘画大系”，图像贵寓全面系统、图像质地高清保真、历史信息丰富沉静、文化积淀深厚宽阔、编纂理念宏阔绽放，是辞世界范围内都具有首要意旨的优质资源。降服它的出书，能更为全面地清醒中国古代绘画史全貌，开展跨学科的抽象性漂后究诘，铺筑起必备的基础，成为清醒、究诘中汉漂后的艺术图像资源宝库。

　　《光明日报》（ 2023年02月04日 12版）筋膜枪 自慰